“聚结与弥散：中国艺术研究院与澳门当代艺术展”展览
由澳门大学艺术设计中心、中国艺术研究院及澳门画院联合主办的“聚结与弥散：中国艺术研究院与澳门当代艺术展”正于澳大艺术设计中心美术馆展出。是次展览精选了11位国际着名艺术家和澳大硕士、博士新锐艺术家的20件作品，呈现中国当代艺术家对“当代性”的汇聚、发散和解读之对话与交流。欢迎有兴趣人士参观。
展览为中华人民共和国文化和旅游部资助的一项内地与澳门的学术研究项目。策展人之一、澳大艺术设计中心主任梁蓝波教授表示，当代艺术是指艺术家对当代审美、科技的发展与艺术的融合，以及对当代社会议题和国际多元文化交融的当代回应。为这次展出，梁教授呈献了数幅当代水墨作品，探索中国传统水墨艺术向当代性、抽象性和后现代性演进的可能性。另一位澳门水墨画家、澳门画院院长杨大名，在他的条幅水墨画中采用了抽象表现主义典型的“满幅”构图，明亮的色块背后隐约透出笔墨的痕迹，仿如夜空中绽放的焰火。
是次展览不乏一些国际着名的重量级艺术家的作品，包括中国艺术研究院徐累老师的大型综合媒材画作《节度使》。他使用中国水墨画最传统的工笔技法，但在概念和形式上非常前卫。其作品设置了一只马匹奔跑穿越被木雕幕帘分隔的剧院舞台的幻觉场景，通过马匹浮雕式、影像式和X光透视式的三种不同状态，暗喻时间的流逝和世事的迁变。徐累老师微妙的作品常常洋溢着一种神秘的空灵感和超现实的境界。
中国艺术研究院文学艺术院院长朱乐耕教授展示了他着名的马头陶瓷雕塑的解构性版本，在颂扬金、元时期浓郁民间艺术特色的“红绿彩”中，展现了一个如考古挖掘现场式的装置作品。同样来自中国艺术研究院的陶艺家高振宇老师则展示了“石核”系列的器型雕塑，其制作方法大刀阔斧，高温柴烧的紫砂陶犹如被切削的木块，柴窑自然飘落的灰釉成就了妙趣天成的肌理。梁蓝波和博士生杨超合作的《干杯吧，澳门！》则是对景德镇青花陶瓷的后现代演绎——澳门啤酒罐和茶壶上覆盖着澳门大三巴地标、葡国瓷砖纹样、双语文字和狂草书法，代表着多元文化交融共存的澳门。
年轻艺术家郭梦垚是澳大的博士生，她的画作立足于欧洲现代主义的硬边抽象绘画传统，但通过几何学式的图像分割和色彩递进，呈现出当代参数化设计的特色。来自中国艺术研究院的彦风则通过铜版及丝网印刷等技法，将电脑虚拟代码语言以及其所生成的黄色同时呈现，并将这幅黄色渐变的版画命名为《月光》，在科技与人文、机械与诗意之间创造了一场当代的对话。
展览位于澳门大学艺术设计中心美术馆（E34崇文楼：高维空间E34-1020、光域E34-1018和E34-1012），展期至2022年11月30日。开放时间为周一至周五，10:00-13:00和15:00-17:30。
